- Funcionalismo - Pesquisa

"O Funcionalismo, em arquitetura, é o princípio pelo qual o arquiteto que projeta um edifício deveria fazê-lo baseado na finalidade que terá esse edifício. Esta declaração é menos evidente do que parece em princípio e é motivo de confusão e controvérsia dentro da profissão, particularmente na visão da arquitetura moderna.
Nos primeiros anos do século XX, o arquiteto de Chicago, Louis Sullivan popularizou a frase 'a forma segue a função' para resumir sua crença de que o tamanho de um edifício, o volume, a distribuição do espaço e outras características devem ser norteadas somente pela função do edifício. Isto implica que se satisfeitos os aspectos funcionais, a beleza arquitetônica surgirá de forma natural.
As raízes da arquitetura moderna baseiam-se no trabalho do arquiteto franco-suíço Le Corbusier e o alemão Mies van der Rohe. Ambos foram funcionalistas pelo menos no ponto que seus edifícios foram radicais simplificações de estilos anteriores. Em 1923 Mies van der Rohe trabalhava em Weimar, Alemanha e havia começado sua carreira de produzir estruturas de simplificações radicais e animadas por um amor ao detalhe que alcançaram a meta de Sullivan da beleza arquitetônica inerente. São famosas as palavras de Corbusier 'uma casa é uma máquina onde vive-se nela' em seu livro Vers une architecture publicado em 1923. Este livro foi, e ainda é, muito influente e os primeiros trabalhos que fez, como a Villa Savoye em Poissy, França são tidos como protótipos de funcionalismo.
No meio da década de 1930, o funcionalismo começou a ser discutido como uma aproximação estética, mais que como uma questão de integridade de projeto. A idéia do funcionalismo foi combinada com a carência de ornamentação, que é uma questão bem diferente. Converteu-se em um termo pejorativo associado às formas mais pobres e mais brutais de cobrir um espaço, como formas baratas e comerciais de fazer edifícios."

Fonte: http://pt.wikipedia.org/wiki/Funcionalismo_(arquitetura)

Diagnóstico

O nosso grupo apresenta aqui o diagnóstico do jardim externo da Escola de Arquitetura, feito a partir de observações durante o período da noite e o da manhã.




Aspectos técnicos:

Durante o dia:

• É um espaço arborizado, possuindo boas sombras, porém é bem iluminado.
• Existe certa movimentação de carros e pessoas nos arredores, mas que não chega a caracterizar o lugar como "barulhento".
  

Durante a noite:

• Ausência de iluminação, fazendo com que o lugar tenha um aspecto muito sombrio e pouco convidativo.
• Pouca movimentação de carros e pessoas.

Aspectos de uso:

Tanto durante o dia quanto durante a noite o jardim é pouco usado. Não é exatamente um espaço de convívio dos alunos da E.A., como também não é um espaço muito frequentado pelos moradores da região. O lugar serve basicamente como uma passagem (na sua parte frontal) para os pedestres, e como playground de cães; a banca de jornais que fica em frente ao jardim acaba sendo o único foco de movimentação. Um dos motivos óbvios pra essa "desertificação" do espaço é a ausência de bancos, não existindo, portanto, lugares para as pessoas se acomodarem. A área do jardim é bem grande, mas como não é usufruida em todo o seu potencial, acabou ficando "apática".



Aspectos formais:

Dois dos quatro lados do jardim são cercados pelas fachadas da E.A., enquanto os outros dois se comunicam diretamente com o passeio, sendo por isso um espaço bem aberto. As fachadas do prédio possuem uma extensa área de paredes de vidro e brises de um lado e muitas janelas do outro, o que permite a comunicação visual entre o jardim e o hall interno da Escola. Entretando, como o jardim é pouco frequentado, muitas pessoas não se dão conta de que ele faz parte do prédio de Arquitetura, fazendo com que o mesmo fique "escondido".
O paisagismo do jardim é bem planejado, contudo é, talvez, um pouco monocromático demais, deixando o espaço com uma aparência um pouco monótona.

Tati - Hertzberger

Montagem feita com cenas do filme Mon oncle, de Jacques Tati, e com uma imagem do livro Lições de Arquitetura, de Herman Hertzberger.

Liu Bolin

Liu Bolin é um artista chinês nascido na década de 70. A maior parte de suas obras se consiste em fotografias de pinturas corporais, nas quais Liu utiliza seu corpo como uma tela em branco, na qual pinta de maneira a se misturar, se camuflar, com a cidade. Por conseguir desaparecer na paisagem, ele é também chamado de "homem invisível".

É um trabalho que vale a pena conhecer, pois além de muito bem executado, nos leva a refletir sobre questões além da arte.



Forklifts




City Hiding 69 - Graffiti

Soujia Village

Camouflage 17 - Police II

Mais de Liu Bolin em http://www.artnet.com/artist/425227158/liu-bolin.html

Mapa Psicogeográfico

"A psicogeografia seria uma geografia afetiva, subjetiva, que buscava cartografar as diferentes ambiências psíquicas provocadas basicamente pelas deambulações urbanas (...)."

Estratégias do Caminhar

Deriva - Situacionismo

"A tese central situacionista (que começou a se moldar nos anos 50) era a de que, por meio da construção de situações se chegaria à transformação revolucionária da vida cotidiana. [Isso se daria] quando os habitantes passassem de simples espectadores a construtores, transformadores e 'vivenciadores' de seus próprios espaços. Para tentar chegar a essa construção total de um ambiente, os situacionistas criaram um procedimento ou método, a psicogeografia, e uma prática ou técnica, a deriva, que estavam diretamente relacionados."

Fonte: http://www.vitruvius.com.br/arquitextos/arq000/esp176.asp



Parkour

"A atividade surgiu em meados dos anos 80 na França, encabeçada por David Belle, e atualmente possui praticantes em vários países do mundo.

É basicamente um método de treinar o corpo e torná-lo capaz de mover sempre adiante com agilidade, eficiência e controle, transpondo obstáculos naturais ou urbanos.

A atividade combina capacidades naturais do corpo humano, como saltar, correr e escalar, permitindo explorar todo o potencial físico/mental do praticante. O corpo do adepto é a sua única ferramenta, por isso o parkour é acessível a qualquer um, bastando uma roupa confortável, um par de tênis e uma mente aberta."

Fonte: http://www.pkmaxparkour.com/



Flâneur

"Flanar, do francês "flâneur", ato de andar desinteressadamente olhando vitrines, ou não, com cerca de dez mil coisas desnecessárias e imprescíndíveis que podem ficar eternamente adiadas, perambular com inteligência."

O conceito de flâneur se tornou significativo na arquitetura e no planejado urbano, descrevendo aqueles que são afetados indiretamente e não intencionalmente por um plano particular que eles experienciam durante seu trajeto pela cidade.

Fontes: http://leflaneurs.blogspot.com/
http://en.wikipedia.org/wiki/Fl%C3%A2neur

Vik Muniz

"Vik Muniz é um artista plástico brasileiro radicado em Nova York, que faz experimentos com novas mídias e materiais."

Ao entrarmos em contato com a arte de Vik, podemos logo nos questionar: uma obra artística deve ser pensada apenas em sua integridade ou também em termos da materialidade de sua construção? Pois ao encarar os trabalhos desse artista, devemos observá-los não somente de longe como também de perto, muito perto, afim de enxergar quais materiais foram utilizados em suas composições... E é assim que vemos o modo inusitado, as vezes metafórico e as vezes matalinguístico, que Vik Muniz utiliza para passar a sua visão de mundo.

Frankenstein (com caviar)

Sem título (com poeira)

Narcissus (com lixo)